宏幅巨构 惊我画坛

————谈衣惠春山水画

艺 舟

     每一位画家的成功，在于他在艺术的长河中找到了自己的坐标，有独到的题材，有属于自我的艺术形式，有真知灼见的艺术理论。

“中国山水画源远流长，历代名家辈出，佳作惊世，成为中国与世界艺术的奇葩。在中国山水画的发展史上，不管时代如何进展，不管技法如何变幻，更不管出现过多少争端，中国山水的基本精神内涵，艺术取向不会改变。它笔情墨趣间所展现出来的恢宏幽深的意境；那种层峦叠嶂，大江东去，白云翻飞，泉瀑激湍的气势，依然是中国山水画的脊梁。中国文化、中国传统、中国工夫，融入炎黄子孙的血脉，将永远传承下去，继往开来。大山水，大气魄，是雄魂，是长江，是泰山。”我们从画家衣惠春这一段谈艺录中可以清楚地看到他的艺术见解与追求。

艺术家的创作实践，是艺术家追求与成绩的见证。近年来，他创作了许多长卷、巨幛。令画界称赞的是那些以历代文学名篇为内容而精心创作的丈二宣的山水画力作。在这些作品中以文学之泉，灌笔墨之壤，将自己的理念，性情与修养，赋于古典诗文中的意境以新的时代精神，将古典文学之美与现实山川之美相结合，给人以强烈的艺术震撼力。这种题材、内容、形式的选择，并集中创作一批大画的画家，在国内尚属少见。《春江花月夜》中，他以青绿山水的画法，把人世间最美好、最动人的景象展现出来，读画的人在“海上明月共潮生”的画意间，去领略“不知江月待何人”的人生哲理；一幅经心灵和才气筑就的《岳阳楼大观图》看到浓墨重彩的环山，薄云轻绕的楼阁，一碧万顷的湖水，你会情不自禁地吟咏“登斯楼也心旷神怡”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句。《滕王高阁图》中那神驰意远、飘逸空灵的线条和那典雅的色调，你会为“秋水共长天一色”而陶醉。从《大江东去》、《赤壁怀古》、《天姥山梦游图》、《观沧海》、《醉翁亭》等作品中，仿佛看到中国文坛苏轼、李白、曹操、欧阳修等巨子的艺术之光。千古传唱的文学名篇在画家气势恢宏、构图奇绝、笔墨放纵、色彩和谐的画面上得到崭新的诠释，在风姿秀雅的书法中，得到展现，令观者赏心悦目，为之惊叹，为之动情，为之思想。画家衣惠春对古典文学名著与现代绘画的结合有着开拓性、启示性的作用。这些作品在某种意义上来说，也可称之为新时代的大文人画。当代著名美术家赵经寰先生在评论这些画时题诗赞曰：“宏幅巨构，惊我画坛，画史阙如，当存其范。”

山水画体现出来的人文精神，思想内涵和题材的选择，艺术形式的统一是艺术作品生生不息魅力之所在。两张丈二宣的大画《天地有正气》，画面上群峰巍峨，大江奔流，风鼓征帆，苍松挺立，烟云飞动，整个画面笔墨淋漓，墨彩交融，恣肆磅礴，山川之气与人间浩然正气不期而至，令人沉思与遐想，是一件不可多得的佳作，也为时代呼唤正气留下了浓重的一笔。

大而不空，实而不腻。不管多大的画，他在创作中总是在几经沉思之后，在激情的驱使下，没有任何框子，不受任何约束，兴之所至，解衣盘礴，放笔挥写，尽情发挥自己的想象力，把壮游时对自然山川的感悟，用艺术美表现出来，从而体现出精神美与人格美。衣惠春就是这样一个把心血情感融于大自然的画家。他说：“我爱山川，我爱山水画，它是我的艺术，更是我的生命。”

长而不平，变而不乱，是衣惠春在长卷创作中的特色。６０米长卷《华夏山河颂》是他生命与艺术的一次壮行。他以吞吐大荒的气魄，将自己数十年来所亲历的长白山、凤凰山、千山、闾山、山海关、泰山、峄山、崂山、蓬莱、天尽头、长城、黄河、嵩山、华山、武当山、神农架、张家界、索溪浴、长江，千岛湖、太平湖、九华山、黄山、黄果树瀑布、乌江、澜沧江、滇池、西双版纳、石林、秦岭、都江堰、青城山、乐山、峨嵋山、天山等自胸臆而出，尽收眼底。山川相连，艺术相间。他所崇尚的山川精神和所追求的天趣自然与雄沉浑厚的意境在长卷里得到体现。画家认为，长卷是对画家生活根基，艺术修养，表现技巧的考验，是情感的自然流淌。去年八月，画家于中国美术家西部采风团去新疆写生，历时十五天，行程两万多里。那里的高山、冰川、戈壁、草原的神奇风光和善良、豪放的民俗民风无不令画家为之动情。不管走到哪里，不管在什么条件下，他都坚持速写。他要把自己的所见、所爱、所动情的新疆山川载于丹青而存世。蓝色的天池碧水、红色的古道遗风，黄色的胡扬绝唱、紫色的峡谷奇观，绿色的草原牧歌，白色的雪域冰川，又是一个长卷向人们展示出新疆大地五彩缤纷的世界，不同色彩的明显差异和地域高低的起伏错落，和谐地联系地一起，我们看到画家驾驭艺术的能力。

《新疆采风图卷》刚刚完成，画家在游历了福建武夷山之后，惊奇地发现，那里的奇山秀水，集阳刚之美与阴柔之美为一体，山的伟岸、奇绝，九曲溪的清幽、委婉，正于他的人格与艺术追求合拍。他要把这人间仙境用变幻的构图，飞动的线条，变幻的墨色，多姿的色彩；用尽情的挥洒与精心的描绘，去演绎这人、自然、艺术的和谐乐章。在宽80厘米、长40米的《武夷山图卷》中，画家采用色与墨、线与块、粗与细、黑与白、笔墨与肌理等各种技法的对比，使其长而不凡、保持艺术的新鲜感，使人在对比起伏中感悟大自然的勃勃生机和艺术的魅力。

二００二年，对这位六十二岁的画家来说是不平的一年。这一年他随中国美协、美术家采风团到山东、去四川、赴新疆，又与夫人（---画家石丹）一起在珠海、扬州、济源、山西、福建等地画了大量写生，创作了许多扇面小品，并完成了《白描水仙写生图卷》、《新疆采风图卷》、《武夷山图卷》，我们从画家执着的艺术创作活动中看到成功来之不易。

古往今来，生活、修养、技艺是画家成长、成功的三大主要内因。画家衣惠春在几十年的艺术生涯中，始终保持着旺盛的生命力和不懈的拼搏追求精神，他为人质朴，为艺真诚，心态平和，不激不励。他重视传统，造就了一身扎实的传统工力，国画各门类，山水各画种无不涉猎，并注重诗文、书法、画论、文史诸方面的学识与修养。他善于研究他人更善于不断剖析自我，否定自我，改变自我。他的“在大自然中去伪存真，去粗存精，由表及里，提炼出表现山川气质与自我情感的艺术语言”及其“景变、情变、法亦变的风格变异论”；“大胆落墨精心收拾，要夺其势，强其骨，润其色，明其目，终其一”；“自然、生命、艺术节奏合韵”的观点，都是从自我实践中总结出来的艺术理论，颇有见识。在艺术技巧上，他在线的节奏、画面整体律动及着色时以工为写和铺金点绿诸方面，积累了自有家法的经验；而在大自然中旷达胸襟，感悟艺术、领略山川与人生的真谛上，众多的对景创作，大量的速写和速写题记，记载着他的艺术步履。这一切，为画家在中国画这座大厦中建梁立柱，添砖加瓦，描龙画凤，厚积薄发集聚了雄厚的实力。

大山水、大制作、大气魄，是时代风采的呼唤，我们期望他为祖国的壮丽河山传神写照，创作出更多无愧于时代无愧于人民的好作品。  

                                                                                      2003年2月于北京